后现代语境下的中国当代绘画探析

作者:黄明文 来源:推广部 时间:2019-05-17 11:11

后现代语境下的中国当代绘画探析

在当前医学空间室内装饰的色彩设计中,“后现代”思潮对中国当代绘画产生了全面而微妙的影响。面对全球赞美或谴责“后现代”思想,我们必须将其贯彻执行。新的梳理和思考,对中国当代中国绘画艺术的发展具有积极的意义。

作为一种“外部船舶”文化,后现代观念自20世纪80年代以来深刻影响了中国艺术家的艺术观念和艺术创作。虽然中国的现代艺术发展极快,前卫也很先进,但从当代公共审美文化的角度来看,它并没有真正的受欢迎程度。首先,现代艺术过于关注绘画语言本身的价值。艺术家过分强调作者的艺术观念和表现,忽视了观众的审美需求。例如,一些表演艺术充满了荒谬,痛苦和血腥。这些作品很难被群众理解和接受(即使是一些老艺术家也看不懂),所以从中国的范围来看,中国现代艺术只能说是艺术家的艺术和少数人的艺术。其次,中国的一些现代艺术太过于无法满足西方人的口味,忽视了自己的文化认同和文化立场。这种严重偏离中国文学创作指导思想的艺术表现一定不会得到广泛认可。将具有持久的生命力。

在这种情况下,作为对现代文化的另一种反思的“后现代”文化思想也显示出其价值和意义。在全球“后现代”文化背景的影响下,中国现代艺术家不断寻求新的艺术表现方式。艺术既“神圣”又“端庄”,面向大众市场,艺术创作追求艺术前卫和个性的理想,转向流行文化,流行审美理想的表现已成为一种新趋势。中国现代艺术迅速转变为“后现代主义”已成为必然。笔者认为,在“后现代”语境的影响下,中国当代绘画艺术大师在以下几个方面发生了重大变化。

首先,一些艺术家的创作价值观发生了变化。在“后现代”艺术的影响下,中国艺术具有工业文化追求消费的特征。一些画家告别了20世纪80年代艺术永恒追求的创作精神,转化为眼睛,关注市场,努力实现市场效应。确认你的价值。艺术家的创作抛弃了老一代的艺术家走向西北,爬上黄土,进入青海,找到了文化的根源,用精神上的苦难交换了身体的痛苦过程和精神升华的思想,故意避免重大主题创作。它浅,轻,简单,柔软,以吸引公众并获得更多的经济利润。艺术创作具有明显的市场价值。第二,突出他对艺术政治流行的开拓态度。近年来,随着后现代主义的“西风”,“后”话语被新一代艺术世界的智慧或东方的智慧所重组。无论是“后现代主义”对“89现代艺术展”的占有,还是20世纪90年代艺术家的群体分化,无论是《祈世鉴》的高阶还是东西方文化冲突的隐喻。 “猪交配”,展现了当代中国艺术所遇到的全面的精神混乱和困境,以及画家摆脱困境的悲剧性努力。特别是在20世纪90年代以后,中国现代艺术更充满了政治绘画思想。他们打消传统理想,嘲笑有意识的话语,挑战保守秩序。一些画家用政治流行的方式来表达他们的艺术观点,并用政治流行音乐来表达当前的存在状态,人们的心态和生活。情况。例如,在一些画家的作品中,图片是愚蠢的,大的,沉闷的,愚蠢的和都市的。这些场景充满了愚蠢,愚蠢,空闲,打哈欠,无视如何度过这一天。画家抛开了“文化大革命”语言的胜利语言和20世纪80年代的远见卓识,但用盲目的表达表达了他的盲目心态。第三,追求流行的审美表达。在当前的消费社会中,长期以来一直处于主流文化中心的理想,庄重和优雅的文化似乎是一种可有可无的东西,轻松,娱乐和休闲的流行文化正在变得流行和时尚。他们不再通过绘画来证明自己的追求和价值,甚至只是为了追求感官享受和生活调味。在欣赏方式中,人们已经从思考转向感受更多。在过去,当人们欣赏作品时,他们总是喜欢思考他们的现实意义和审美价值。如今,大多数人只是想要快乐和快乐,满足于轻松和愉悦。人们经常选择能让人快乐的作品,作品也就完成了。不要求回味并记住。

后现代语境下的中国当代绘画探析

在欣赏方面,过去人们认为艺术欣赏是一种优雅的审美活动,可以启迪思考,培养情感,丰富生活,改善自我。现在很多人接受艺术作为一种生活休闲,或消除疲劳。平衡心态;或消除孤独,弥补损失;或者打发时间,调整视觉门槛,享受生活;即使是为了享受生活,有些人也不惜一切代价寻找陌生人并追逐新鲜的兴奋,因此遗漏了严肃的文学,快餐文化很热门。作为当代大众文化的一部分,中国现代艺术也致力于追求公共审美理想的表达。在画家的笔下,伟人也对普通平民有着同样的感受,平民可以成为理想的超人和骑士。在艺术家群体中,女性艺术家也以正直的方式来到艺术大厅。关于性的思考,生育的幻觉以及社会角落中女性和人们更敏感的思维,都体现在艺术家笔下的文化现象中。在轻松自由的创作形式下,“波普艺术”,“美丽艺术”和“消费艺术”被不同的观众所接受。在这里,艺术家的审美欲望和公众的审美理想得以实现。在试图弄清楚观众的审美理想的同时,艺术家不仅获得了丰厚的经济利益,而且还满足了生活社会价值的理想实现。在看周星驰的电影时,人们对艺术和欣赏艺术一样容易。更重要的是,现代“消费者艺术家”可以使用皮肤,动物毛,蚊子脚和儿童最喜欢的果冻作为艺术作品创作的概念符号。稍纵即逝的艺术形象不再是传统艺术的永恒。正如果冻被吃掉并大量生产一样,艺术家制作了一种短暂的艺术品,可以大量地满足观众,并以快速的艺术消费获得。金钱和荣誉。艺术家的社会价值理想也在这种文化的创造和消费过程中得到实现和实现。

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