钢琴演奏者的成功之路

作者:黄明文 来源:推广部 时间:2019-06-10 10:02

内容钢琴音乐是一门非常熟练的艺术。它的演奏技术已发展到非常丰富的水平。表演者如何才能最大限度地发挥钢琴的精湛技艺,使他们的表演成功?文章认为,参与舞台的队员应注意一个,提高听力;第二,仔细聆听乐谱;第三,改善音乐培养;第四,要注意克服自己的心理因素。

关键词钢琴演奏,听力,辨别力,心理因素,身体因素,能力

钢琴演奏是钢琴演奏的一种音乐艺术。像其他乐器一样,如弦乐器,弹拨乐器,管乐器,打击乐器等,它是通过钢琴演奏技巧表达音乐,而作曲家则是音乐。内部活动传达给观众,并在音乐中发挥巨大作用。

钢琴演奏者的成功之路

钢琴音乐非常巧妙。它的演奏技术已发展到非常丰富的水平。表演者如何才能充分发挥钢琴的精湛技艺,使他们的表演成功?笔者认为,参与舞台的球员应注意以下几个方面。

首先,提高你的听力

在听音乐,播放音乐作品时,主要强调的是对声音,音调和调音,节奏和多声音乐的追求。

听力(听力)在钢琴演奏中占据重要位置,并且演奏者的精神高度集中,试图区分他演奏的声音,看它是否符合音乐内容的要求。在演奏中出现的许多问题都是由于没有仔细聆听您演奏的声音。

播放声音的质量决定了播放的质量,注意声音,声音和工作所发挥的“音质”是否相互一致,这些声音破坏了音乐的原始意境,以及声音是否不同。问,这是一个非常严重的问题。

其次,仔细研究分数

任何表演艺术都是依赖于“重新创作”的艺术,钢琴表演也是如此。既然它是“重新创造”,它必须忠实于原作,必须强调表演者的个人创新。这两者是不可或缺的。为了忠于原作,你必须仔细研究分数。中国着名钢琴家朱公一曾经说过,“优秀的乐谱研究是窥探作者内心神秘的一种严肃方式。”正确掌握分数是打好工作的基础。仔细研究乐谱可以让我们深刻理解作曲家独特的音乐语言,从而正确地解读作品。

注意分数,你不能忘记分数上的所有标记并正确显示它们。表演者必须对音乐有很好的理解,必须掌握并熟悉相关的知识和技巧;研究作品,了解作曲家和艺术发展的历史。音乐的内容,情绪,形象,风格等全面反映在旋律,音乐结构的节奏,和声,质感,主体,音乐的结构以及速度,力量等方面。和音色。它将带来艺术形象的相应变化。因此,虽然作曲家已经用笔记和各种标记将他的创作意图固定在乐谱上,但表演者的解释差异可能仍然非常大。这是真正意义上的第二个创造。在玩的时候,根据我自己的理解,在速度,力量,语气,方法,句子阅读,等级等方面,有时它是微妙的差异,但效果完全不同,有些是深深触动,有些是平庸和肤浅,显示一个世界分开。第三,提高音乐培养

掌握钢琴演奏的高超技巧,就是尽可能地表达音乐的意境。如果没有这个,性能将无法获得令人兴奋和激动人心的效果。但只有技巧,玩法才能具有真正的艺术价值。除了掌握高超的技巧外,表演者还需要有深厚的音乐修养和丰富的生活积累。只有这样,我们才能表达作品中所包含的丰富内容和情感。

不同的钢琴家,由于他们的才能,修养,以及对某一时期,作家或某种工作的深刻理解,以及扮演不同的个性和特征,都会表现出差异。一个优秀的钢琴家可以最好地把握这种适度感,并使作品在表演中具有令人信服和独特的诠释,使作品的表现非常充实到作曲家的内心世界,音乐得到很好的把握。对工作的解释是密集和不懈的研究。表演真正达到了方便,精湛,与音乐和谐的境界。

钢琴家的培养不仅限于音乐的范围。此外,文学,绘画,雕塑,戏剧等文化艺术,天文学,地理学,道德学,哲学,都应该让生活中的一切都得到理解。虽然它们的具体形式和表现不同,但许多基本原理是相似的。钢琴大师K. Alau建议艺术家应该“拥抱整个宇宙”。他从“禅”中的“紧张的甜蜜”中认识到了真相,并将其用于表演。由于他广泛的兴趣和丰富的生活内容,他在音乐方面也更加深入。中国着名钢琴家傅聪演奏优雅优雅,渗透诗意气息,富有东方魅力,超出他人的范围。这是因为他深受父亲的影响,具有良好的文学修养,形成了他的表现。显着的效果。表演过程中的技术技能非常沉重,但技术之外的技能也非常沉重。因此,我们必须重视音乐和艺术形象的教育,从阅读和阅读开始就开始进行各种培养。让他们感受到他们正在演奏的作品的情感,即使他们的旋律非常简单,他们也应该让自己的情感完全匹配。

除了书籍数据,您还可以使用着名艺术家的音频数据,从声像直接了解作品的艺术形象。通过比较同一作品的艺术形象与不同的钢琴家,您可以了解作曲家的风格和表演者。学习,学习和提高自我修养的特征是必要的。

第四,要注意自己的心理因素

钢琴演奏者的成功之路

钢琴,在数百年的不断改进中,以其独特的魅力,无穷的色彩变化,在世界上流行,被誉为“乐器之王”。从全球的角度来看,除了唱歌之外,钢琴可能是最流东森游戏平台行,广泛分布和最有学问的乐器。几乎所有的钢琴演奏者,包括钢琴演奏家和钢琴大师,都面临着舞台的挑战。只注重钢琴演奏技巧和技巧,注重提高自己的演奏技巧,而忽视心理素质。即使已经具有一定表现水平的表演者在舞台上演出,也不可避免地表现出异常的心理紧张,难以发挥他的实际水平。 。因此,我们不仅要有熟练的表演技巧和综合的艺术修养,还要有良好的心理素质,这样才能充分表达和发挥我们的实际水平。1.克服心理恐惧

由于音乐的表现具有严格的时间价值和松弛的技术特征,因此玩家需要高度集中思想来承担这种心理负担。演奏音乐技巧的难度,表现中客观因素的强烈刺激,大脑皮层和一些与负面情绪相关的神经中枢都非常兴奋,与活动有关的一些神经中枢是强烈抑制如果这种刺激越来越强烈,它将使大脑工作失调,向外消散的神经冲动将导致时间和空间的感知无效。手指演奏技术将突然被遗忘。此时,心律失常会异常,内分泌会增加,分散注意力会分散。 ,造成强烈的身心紧张,这将造成心理恐惧。因此,表演者对自己的表现充满信心并消除异常的防守反射。改善抑制过程,自觉控制消极意志的表现。培养钢琴演奏所需的品质和技能。

2.现场表现情绪自我调节

钢琴演奏是在玩家的身心处于紧张状态的条件下进行的。它是玩家的天赋,注意力,想象力,意志,音乐思维,音乐听觉,音乐记忆,个性心理特征,审美心理表达等各种心理因素的统一。由于过度紧张,希望发挥高水平,过分关注观众的反应,心理过度集中引起的过度精神集中等,这些都会造成不稳定的表现情绪,影响表现水平,而且没有音乐剧表达。对于表演者来说,意志的品质,情感和情感品质在表演中起着非常重要的作用。情绪起伏,情绪丰富和单调,以及意志的坚定和弱点直接影响表演者的表现。因此,我们会在现场调整自己。在去比赛之前,你应该冷静下来,让你的呼吸平稳,平稳,并获得平静和平静的感觉。您还可以通过手指肌肉的运动有意识地刺激大脑,恢复神经系统的正常功能。如果您使用深度触摸方法来增加手指的运动和力量,提高触摸的准确性和控制力,减慢大脑的兴奋性,并恢复正常的反射。逐渐加速,让手指自然轻松地运行,提高灵敏度和放松度,使神经系统保持与表现兼容的兴奋和调节能力。在一定程度上,它可以缓解心理压力,缓解心理紧张,从而在表现中更好地发挥。

    上一篇:东森游戏平台:计算机软件维护策略分析
    下一篇:论客家民间艺术的文化意蕴