论心理调节在声乐表演过程中的作用

作者:黄明文 来源:推广部 时间:2019-04-05 14:07

论文关键词声乐表演;心理学;规

歌手艺术是人类的精神产物。歌手在歌唱技巧和声乐表演中从头到尾进行复杂的心理活动。良好的心理素质和正确的心理控制是歌手提高歌唱表现的基石。这也是歌手在声乐表演中充分表达艺术作品的有利保证。

首先,首先上演舞台的声乐歌手的心理问题

在舞台上首次亮相的声乐歌手有诸如心跳加速和手脚紧张等问题。它们是由过度紧张引起的生理现象。经历过歌唱表演的人都知道很少有人能够冷静而自信东森平台注册地走上舞台。 。心理学研究表明,人们在日常生活中经常遇到各种困难和障碍。为了实现目标,他们必须克服困难。然而,出现和克服困难往往会导致人们内心的不安和紧张。如果它是严重的,它会带来恐惧和焦虑。

人们的一切行为,无论是否正确,都是在他们自己的心理活动的控制下进行的。任何心理活动都有发生,发展和完成的过程。歌手的“场”现象表现在等待期前心跳加速和呼吸急促的阶段;发展阶段的特点是手脚颤抖,冷汗,遗忘词,高音唱歌等;大脑空白,失去信心,恐惧形成等等。一旦这种心理活动成为心理障碍,它将导致歌手对自己失去信心,失去唱歌和热情表演的愿望。

第二,理解和调节声乐表演技巧

作为一种表演艺术,声乐是歌手的内心感受,理解和需求。它使用歌曲作为载体来表达,解释和输出信息。通过表达,叹息和输出信息,使歌手达到一定程度的精神满足,心理压力得到缓解,心理平衡得以恢复。为了使歌唱过程达到歌手的预期效果,除了生理因素的限制外,心理调节在歌唱者的歌唱状态中起着关键作用。对歌唱技巧的掌握依赖于歌手通过感觉和抽象理解来控制发声的能力。因为在声乐研究中,人们不能使用视觉器官的功能,只能通过直觉(精明)来调节自己的功能。

要培养“规范”心态,就要加强阶段的实践活动。我们应该上台演出更多的表演,练习舞台的经验,掌握自己的能力。歌手通常需要在他们上台之前稳定他们的感受,并在他们练习和唱歌时感受他们的感受,并唱出他们将在他们心中唱出的歌曲。这种放松不仅有利于表现,还有利于发声器官。与生理功能的协调还可以避免由于心理紧张,僵硬和迟钝而声音自然平滑的现象。当歌手在舞台上唱歌时,他将注意力和兴趣投入到表演过程中。他并不认为观众是前来接种疾病的检查员。否则,他只会增加他的心理负担;在唱歌时,他应该把观众视为朋友。用他们的声音向他们唱歌并传达艺术,心情将会放松,歌声将处于控制状态;这位歌手将在舞台上有一个台风,上台的步态和唱歌的时间越长。当穿过门缝时,表达感可以与音乐内容相匹配......在舞台上首次亮相的声乐歌手注重舞台上的心理调节。他不仅可以充分发挥自己的演唱技巧,还可以轻松表达歌曲的情感,达到理想的演唱效果。

论心理调节在声乐表演过程中的作用

歌唱艺术通常分为两个创作过程。歌词的创作是歌唱作品的第一个创作过程。歌手的作品艺术表现是歌唱艺术的“第二创造”过程。通过对作品意境的深刻理解,歌手深入挖掘作品的意义,全面掌握歌曲的风格,准确把握情感的基调,再创作第二次。这种歌唱可以生动地表达声乐作品的思想感情,并可以使声乐作品的魅力得到充分展现。它是一个“灵魂”,“有血有肉”,可以唱“呼唤人”,“感化人”,“触动人”。

歌唱艺术的第二个创作过程也是歌手情感的输入过程。当歌手的情绪投入到歌唱中时,歌手可以“沉浸在情境中,雄辩而深情”,并且还可以在声乐中创造出“人物的感觉”。人物是艺术形象的核心。叙事文学作品的特点主要在于对人物和人物活动的描述及其相互关系,人物塑造,揭示生命意义,表达生活理想。人们常说,“演员应该扮演什么角色,应该生动地描绘出来。”梅兰芳先生是中国杰出的京剧表演者,在半个多世纪的实践中继承了传统,创新,细致和卓越。他结合了中国戏曲艺术的精髓,创造了许多美丽而难忘的艺术。艺术形象。

在声乐作品的表演艺术中,许多着名歌手利用自己的音色,音质,音乐感等特点,深刻理解声乐作品的意境,认真塑造作品中人物形象,表演第二场表演然后在舞台上表演,终于实现了很棒的演唱。这个家庭有许多先例。西班牙着名男高音歌唱家Placido Domingo在《茶花女》中饰演阿尔弗雷德饰演世界着名男高音,从而创造了他辉煌的人生; 2001年,由华明歌剧院多明戈演出的中国着名男中音歌唱家廖昌勇出演了厄尔·卢娜在威尔第歌剧中的角色《游吟诗人》,取得了相当不错的成绩,而且非常挑剔《华盛顿邮报》。 “这位世界杰出歌手中最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧的准确把握使他成为威尔第自然歌剧的歌手。威尔第的气息;他坚实,优雅,丰富,柔和的音色东森平台和音质,以及作为一种流动的氛围和无与伦比的艺术魅力,使肯尼迪中心再次疯狂。我们坚信这位才华横溢的艺术家将成为音乐世界的宝藏。结论

从这些优秀的歌手中,我们可以看到歌唱艺术不仅仅是歌词和乐器的简单组合,而是歌手第二次创作后的声乐表演艺术。在观看着名歌手的舞台表演时,歌手们在舞台上唱歌,观众的目光似乎能够看到什么,身体似乎能够感受到什么。贝多芬说:“当我创作音乐时,脑子里总会有一幅画。我会按照这张照片工作。”因此,当我们唱歌时,我们必须总是用声音来想象歌词的真实性。表达音乐情节,用歌唱表达人物的感受,这种歌唱可以充满激情和感染力。

歌手在舞台上小心翼翼地进行声乐作品的“第二次创作”,并“沉浸式”地演唱到“忘我”和“不自我”,这不仅从根本上解决了“市场”的现象,而且也会达到传染性的表现。

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